Inom litteraturen har såväl John Ajvide Lindqvist som Mats Strandberg och Sara Bergmark Elfgren gjort förortsmiljöer respektive bruksorter till spelplatser för det mystiska. Nu tycker jag mig ana en liknande trend i skärningspunkten mellan elektroakustisk musik och dronegenrens snålsvarvade borduner.

Linus Hillborg (brorson till tonsättaren Anders Hillborg) studerar komposition på Kungliga Musikhögskolan och har tidigare släppt musik under namnet Atonet. På nya albumet ”Magelungsverket” rör han sig i samma slags mörka och oroande ljudmarker som exempelvis Maria W Horn har utforskat både på skiva och i Ställbergs gruva.

Men Hillborg tänker sig snarare ett alternativt Stockholm, där ljudmaterialet härrör från ett tidigare datorspelsprojekt tillika audiovisuell installation. Spåren heter sådant som ”Vårbergsobservatoriet” och ”Arkivet för det oförklarade”.

Fiktiva platser och industrimiljöer som suggestivt frammanas med hjälp av modulärsyntsystemet Buchla 200, ljudsyntes, stråkgnisslande cymbaler, klarinett och rullband.

Kontrasten mellan det metalliska och orkestrala skapar dissonant skräckstämning med sparsamma inslag av sakral melankoli – spänningslyssning likt en klanglig bladvändare.

Bästa spår: ”Högdalen incorporated city”, ”Länsväg 271”

Läs mer om musik och fler texter av Johanna Paulsson

{ 0 kommentarer }

▸ Försvinner för barn – anses vara rasistiska

{ 0 kommentarer }

Exakt när det nya materialet släpps är dock inte känt, men på direkt fråga svarar skivbolaget ”snart”, skriver Contactmusic.

Ytterligare ett tecken på att han ska släppa ny musik är att han är bokad till några av de största festivalerna i sommar, som (nyligen inställda) Glastonbury och Roskildefestivalen.

Kendrick Lamars senaste album ”Damn” kom 2017.

{ 0 kommentarer }

▸ Skådespelaren blev 89 år

{ 0 kommentarer }

▸ Kritiseras efter karikatyren: ”Fruktansvärd”

{ 0 kommentarer }

▸ Skådespelaren om nya dokumentärfilmen

{ 0 kommentarer }

Under parollen ”Don’t stop the music” vill stiftelsen skapa ett snabbt och stort ekonomiskt stöd till den svenska musiken och livescenerna. Galan pågår i två timmar under ledning av Sarah Dawn Finer och Martin Stenmarck.

Initiativtagare till den ideella stiftelsen Svenska musikfonden är Stenmarcks bror, musikentreprenören David Stenmarck.

– Jag började arbeta med detta i augusti, det har gått fort. Jag kommer inte på någon annan tillställning som haft en sådan här stor samling av stjärnartister på samma scen, säger han till DN.

Under galakvällen kommer också bland andra Loreen, Frida Öhrn, Molly Sandén, Tommy Körberg och Helen Sjöholm att framträda.

– Det känns så häftigt att se hur så här stora artister ställer upp solidariskt och vill sätta ljuset och stötta musikbranschen – inte minst de i den som bygger branschen – som scenarbetare, underleverantörer och frilansande musiker.

”Don’t stop the music”-kvällen livesänds i TV4 klockan 20.00 den 30 januari från Hamburger Börs och Södra Teatern där artisterna framträder, utan publik.

– Syftet med insamlingen som vi startar nu är att belysa hur viktig musiken är för både Sverige och för musikbranschen. Den är ju en mångmiljonindustri som spänner över flera närliggande samhällsnäringar och påverkar väldigt många, säger Stenmarck som själv har ett långvarigt förflutet i musikbranschen och skrivit låtar som ”Fade away” till Celine Dion och ”Written in the stars” till Westlife.

– Väldigt många resor ställs till exempel in nu, hotell bokas av och restauranger står tomma och därmed försvinner många arbetstillfällen. Det är så många som drabbas. ”Don’t stop the music” är tänkt att fungera som en samlande kraft så att alla, inte minst makthavarna, förstår musiklivets betydelse.

– Jag hoppas att den här musikmanifestationen kan fungera som en budkavle och samlande kraft för musiknäringen.

Till förmån för stiftelsen Svenska musikfonden kommer ett armband med texten ”Don’t stop the  music” att säljas för att både bidra och uppmärksamma situationen.

David Stenmarck understryker att det svenska musikundret, som levererat internationella framgångar under 50 år, är byggt på alla de som spelar, sjunger och arbetar hårt för att skapa och framföra musik.

– När jag och brorsan började med musik i Örebro så fanns det fantastiskt mycket möjligheter att musicera i musikskolan, med scener, studiecirklar, länsmusik och jättemånga eldsjälar, säger han.

– Men i dag, när man själv blivit far, så finns det inte längre samma möjligheter och resurser för musik som när jag var ung. Jag ville dra igång det här för att förbättra den situationen. Försöka bidra till att den nya generationen ska få samma möjligheter, säger han.

Läs mer: TV4 visar stödgala för musiken

{ 0 kommentarer }

markus larsson om svenska rapparen

{ 0 kommentarer }

Produktionsbolaget Magic Entertainment Group har köpt rättigheterna till Mikael Timms bok ”Evert Taube: livet som konst, konsten som liv” från 1998 och tänker börja spela in redan i år. Just nu siktar man på att Taube-serien ska sändas 2022, även om ingen tv-kanal eller strömningstjänst ännu knutits till produktionen.

”Det är en helt makalös historia som har allt. En episk coming-of-age berättelse om pojken som 1890 föddes dödfödd i Otterhällan i Göteborg, men överlevde, kramade ut allt av livet och lämnade efter sig ett av våra största kulturarv”, säger producenten Henrik Jansson-Schweizer i ett pressmeddelande.

Serien ska följa Evert Taube från barndomen på ön Vinga utanför Göteborg, till fattiga konstnärsår i Stockholm, tiden till sjöss och i Argentina samt början av karriären och mötet med hustrun Astri Bergman.

{ 0 kommentarer }

▸ Gör dramaserie om pandemin

{ 0 kommentarer }

andersson om ”Stjärnorna på slottet”

{ 0 kommentarer }

Att lyssna på dansmusik långt borta från dansgolvet, i ett så oklubbigt format som albumet, brukade vara ett substitut för den riktiga grejen: att höra musiken i ett stort och stökigt sammanhang, omgiven av vänner och främlingar. Nu när svettiga klubbar har pausats handlar dansmusikalbum ännu mer om något avlägset, en dröm om ett otillgängligt resmål, ett sjunket Atlantis.

Denna stämning passar den nordirländska duon Bicep bra. De har alltid haft en distanserad, nästan intellektuell relation till klubbmusik – deras musikprojekt startade som en blogg om obskyr dansmusik år 2008, sedan började de göra housetolvor ihop på hobbynivå samtidigt som de hade välbetalda heltidsjobb, och när de väl valde att satsa helhjärtat på musiken var det mer som en konstnärlig startup än som en förlängning av en dj-karriär.

Deras kärlek till det tidiga nittiotalets house, breakbeats och trance placerade dem i centrum för den retrovåg som även formade Jamie xx. Nostalgi till en klubbkultur som de var för unga (och för geografiskt avlägsna) för att ha upplevt själva präglade deras fina debutalbum från 2017. Denna uppföljare är mindre naket känslosam, mer beräknande och poppig, och inte riktigt lika stark.

Bästa spår: ”Atlas”

Läs mer om musik och fler texter av Nicholas Ringskog Ferrada-Noli

{ 0 kommentarer }

▸ Ernst Billgren om okända pappan

{ 0 kommentarer }

▸ Bekräftar: Ska spela in nya avsnitt

{ 0 kommentarer }

▸ Svenska skådisparet har gjort slut

{ 0 kommentarer }

▸ Hade varit inlagd med corona

{ 0 kommentarer }

▸ Eric Gadd och hustrun om nya projektet

{ 0 kommentarer }

”Det folk som vandrar i mörkret skall se ett stort ljus”, säger hoppfullt profeten Jesaja. Och riktar sig rakt in i vår tid. En tid då många kanske snarare skulle känna igen sig i poeten Jorge Guilléns svärta: ”Och du är i ljuset/ men jag vet inte var du är/ jag vet inte var ljuset är.”

Men hur som helst måste vi alltid hålla känslan av ”dödsskuggans dal” på rimligt avstånd. Likt den ljusbesatte Vilhelm Ekelund för vilket havet blir en ”svävande ljusväg”. Eller Gunnar Björling för vilken allt blir reducerat till luft och ljus – så att inget skall kunna hindra det levande från att andas, att klinga fritt. Och kanske till och med uppenbara den musik som Dante föreställde sig i ”Den gudomliga komedin” där paradisets bländande strålglans sätter hänryckta himmelska ringdanser i rörelse.

Ljuset som något tonande har också inspirerat kompositörer genom århundradena. I form av soluppgångar, månsken och regnbågar. Men frågan är om inte ”det eviga ljuset” i György Ligetis ”Lux aeterna” från 1966 slår allt – med sin konturlöst flödande stämväv och gnistrande mikrointervall. Ett helt igenom ”sollystet” verk, för att tala med Björling, som utgjorde navet i konserten med Radiokören under sin nye chefdirigent Kaspars Putnins som i fredags sändes i P2 och strömmades på Berwaldhallen Play.

Det statiska hos Ligeti får blomma ut och det eviga blir fullt av händelser

Här fick vi också höra den lettiska tonsättaren Gundega Smites svar på ”Lux aeterna” i hennes ”Light seeking light” där det statiska hos Ligeti får blomma ut och det eviga blir fullt av händelser. Ett intagande verk som mycket smakfullt omgärdades av Arvo Pärts ”Magnificat” och ”Nunc dimittis” där det klockklangsliknande i stämmorna förmedlade något självlysande.

Ingen kör i världen passar väl bättre för denna sorts modernistiskt andliga repertoar än Radiokören. Något de också bevisade i Sofija Gubajdulinas ”Sonnengesang” där kören fick sällskap av Kristina Winiarski på cello, Michael Engström på celesta samt Anders Haag och Roger Svedberg på slagverk i en minst sagt strålande final, tillägnad själva solen.

Läs fler konsertrecensioner.

{ 0 kommentarer }

Varje vecka röstar DN:s musikkritiker fram veckans tio bästa album. Här är Albumtoppen för vecka 3. Förra veckans placering inom parentes.

Sleaford Mods, ”Spare ribs”.
Sleaford Mods, ”Spare ribs”.

1. Sleaford Mods

”Spare ribs”

(Rough Trade/Playground) (NY)

Nottinghamduons minimalistiska elektroniska punk låter elakare, hårdare och svängigare än på länge. Kanske någonsin.

The Avalanches, ”We will always love you”
The Avalanches, ”We will always love you”

2. The Avalanches

”We will always love you”

(Modular/Universal) (1)

Sällan blir discon lika skimrande bitterljuv som när två australiensare står bakom rodret. På nya skivan ryms en imponerande samling gäster, från Jamie XX till Vashi Bunyan. Det är varmt, svängigt och livsbejakande, precis vad samtiden kräver.

Viagra Boys, ”Welfare jazz”.
Viagra Boys, ”Welfare jazz”.

3. Viagra Boys

”Welfare jazz”

(Year0001) (2)

Det är hårt, monotont och brutalt underhållande. Stockholmsbandet Viagra Boys lever upp till förväntningarna på nya ”Welfare jazz” och lyckas dessutom utveckla sig – åt flera håll samtidigt.

Taylor Swift, ”Evermore”.
Taylor Swift, ”Evermore”.

4. Taylor Swift

”Evermore”

(Republic/Universal) (3)

Listorna över årets bästa album hann precis publiceras när Taylor Swift plötsligt släppte uppföljaren till ”Folklore”. Nya ”Evermore” är både mer nyansrik, mörkare och yvigare än sin systerskiva.

Casper Clausen, ”Better way”.
Casper Clausen, ”Better way”.

5. Casper Clausen

”Better way”

(City Slang/Playground) (4)

Casper Clausen från electronicakollektivet Efterklang har tagit klivet som soloartist, med en mäktig krautrockscocktail till debut. För alla som föredrar sin rock så psykedelisk som möjligt är ”Better way” en fullträff.

6. Jireel

”1953”

(Nivy/Universal) (NY)

7. Off The Meds

”Off the meds”

(Studio Barnhus) (6)

8. Jos F

”Allt eller inget”

(Visionär) (NY)

9. Midnight Sister

”Painting the roses”

(Jagjaguwar/Playground) (NY)

10. Megan Thee Stallion

”Good news”

(1501 Certified/300) (10)

Albumtoppen röstas fram av Mattias Dahlström, Nicholas Ringskog Ferrada-Noli, Kajsa Haidl, Sara Martinsson, Mats Odéen, Johanna Paulsson och Alexandra Sundqvist.

Läs mer om musik och se tidigare albumtoppar

{ 0 kommentarer }

▸ Avslöjar lyckan med tennisprofilen

{ 0 kommentarer }